Jake y Dinos Chapman,los adoramos

Según el dominical 'The Sunday Times', Jake y Dinos Chapman y su galería, White Cube, gastaron más de 200.000 dólares (casi 127.000 euros) en comprar diecisiete acuarelas y algunos óleos, todos ellos autentificados como obras del frustrado pintor que fue el 'führer' alemán. Jake Chapman califica las pinturas del dictador nazi de paisajes horribles y asegura que él y su hermano las han embellecido con motivos 'hippies' para una exposición que se titula 'Si Hitler hubiese sido hippie, qué felices seríamos todos'. Los hermanos Chapman desfiguraron en el 2003 varios grabados de Goya de la serie 'Los Desastres de la Guerra', añadiéndoles caras cómicas, intervención que titularon con una popular expresión inglesa 'Insult to Injury'. Tres años antes presentaron una instalación titulada 'Hell' (Infierno) consistente en figuras en miniatura de nazis metidos en nueve recipientes de cristal dispuestos en forma de esvástica. Una de sus obras más escandalosas es la serie grotesca de varios maniquíes de niños a veces unidos entre sí y con los genitales en sus rostros.

Anis Kapoor

La exposición de Anis Kapoor se llama Flasback. Una crónica de más de 20 años de trabajo.  Es la mayor exposición del artista fuera de Londres en los últimos diez años. Se puede visitar hasta el 5 de junio en la galeria Manchester Art Gallery. ¿Qué se puede decir de este artista? Para empezar, que tiene una mata de pelo envidiable. Nacio en Mumbai pero vive en Inglaterra. Comprensible. Hijo de madre judía iraqui, y padre hindu. Su abuelo fue rabino de una sinagoga. Sin emabrgo, su educación fue completamente

secular. También se puede decir que es uno de los grandes, represento a Inglaterra en la Bienal de Venecia en 1990. Ganador del permio Turner en 1991. También ha sido distinguido como Commander of the British Empire.. Respecto a su obra. Suele ser monocromáicas, brillantes Los pigmentos que cubren y crear esculturas también invaden las salas, rompiendo en ocasiones esa barrera existente entre una escultura y el receptor. Kapoor brilla con luz propia. Conceptual, minimalista, obras geometricas realizadas con pigmentos, El color no es un medio, sino una sustancia en si mismo, afirma el artista.

Joven promesa del arte mundial.Ehrior Sanabria

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En sus obras no tiene temas principales, sino que éstos le llegan, se le ocurren y los empieza a desarrollar. Pinta todos los días, y siempre con luz natural. En su producción ha dado protagonismo al paisaje y a las cabezas, también al cuerpo femenino, a segmentos urbanos, limitándose entre la abstracción y la figuración. Incluso la música es vital para su trabajo, en especial la clásica. Es más, ésta debe ser apropiada para el cuadro que está pintando, sino, comenta, resalta una gran carga de neurosis. Por ejemplo, la serie roja la pintó escuchando el Sexteto de cuerda número 1 de Brahams. Sus aspiraciones son sencillas: seguir pintando y exponiendo. No le interesa ser famoso, sino ser reconocido por quienes el admira. Y desea que su pintura le siga interesando a críticos, como Paco Calvo Serraller o Marcos Ricardo Barnatán, que le gusta lo que dicen. Alguna vez Bozal dijo que “un pintor tiene que encerrarse en su estudio y pintar, trabajar y no estar yendo a fiestas de aquí para allá”, por eso se siente cómodo en España, donde el mundo del arte es más reducido, siendo la galería la se ocupa de los asuntos del artista, por lo que éste no tiene que dedicarse a hacer relaciones públicas “que es lo que se hace cuando llegas a New York”. ¿Sus influencias? la tradición vanguardista española, en especial el grupo El Paso, Francis Bacon, la escuela de New York, Jackson Pollock. Ehrior Sanabria cuenta con una docena de exposiciones individuales, se destacan las que hizo en la GB Gallery México, también expuso en Museo Universitario del Chopo. Además, participó en diferentes muestras colectivas, como en la  Casa de Cultura en España. Puedes contemplar sus obras. www.ehrior.com

Takeshi Kitano

El cineasta, actor, animador de televisión... Takeshi Kitano, también llamado "Beat" Kitano, se divirtió creando Takeshi`s Castle ‘Humor amarillo'. Transmitía entonces su placer, nos trasladaba su forma de hacer humor, una forma muy personal de entender lo cómico. La Foundation Cartier permitió a Kitano explorar su imaginario personal, para proponerle un pequeño reducto en el centro de París. Se trata de la exposición ‘Gosse de peintre'. Bob Dylan es pintor, David Lynch es pintor,Viggo Mortensen es pintor y fotógrafo. El "camaleónico" James Franco es videoartista. Da igual señores, destacas en un campo y te dan validez en todos los demás. Felicidades al único que ha demostrado no cometer intrusismo al probar otro terreno. El grandisimo Tom Ford. Su película, excelente, A Single Man.

¿Tu exito de donde procede? Miquel Barceló

Por primera vez existe unanimidad en el mundo del arte,
Que extrañas razones ha llevado a este mediocre artista a estar en la elite de todas las bienales mas importantes del planeta.
Si tengo que finjir ser de izquierdas,gay, manifestarme a favor del aborto con rasgos ultrafeministas y afiliarme en pro por los derechos del Sahara,fantastico lo hago de inmediato y expongo en Art Basel

Jasper Johns

Jasper Johns acaba de cumplir 80 añitos. Se trata de una figura central del arte comtemporáneo. Tras ver a Matthew Barney es comprensible que  nuestro amigo Jasper parezca aburrido. Lo entendemos. En la galería Matthew Marks hasta el 1 de julio. Una buena oportunidad de contemplar a una de las figuras centrales, como fue su obra de la bandera americana. Llegó a Nueva York alrededor de 1950. Estuvo en la guerra de corea. Después, comenzó a pintar aplicando gruesas capas de pintura con la finalidad de que el cuadro se convirtiera en objeto. Jasper Johns es pintor, dibujante, escultor, diseñador gráfico.
Su nueva obra.  http://www.matthewmarks.com/

Un dios llamado Matthew Barney

Hablar de Matthew Barney es referirse a uno de los artistas visuales más extravagantes del último tiempo. 

Su obra más famosa e incomprendida , Cremaster, ha sido objeto de todo tipo de comentarios, desde las críticas más desafiantes hasta las más elogiosas. En ella, tan sólo el nombre llama la atención y justamente es eso lo que da la pauta para poder comprenderla. Cremaster ( http://www.cremaster.net/) es el músculo que se encuentra en el pliegue de la ingle y las bolsas testiculares, que permite retraer los testículos. La obra, por lo tanto, pasa por una serie de estados exploratorios, donde se experimenta el equilibrio, el quiebre, movimientos no secuenciales y también las pulsiones sexuales. Cremaster son cinco series de películas (y diseños, ropas, dibujos, esculturas utilizados en la filmación) -que no necesitas ver en orden cronológico-, donde Barney introduce muchos elementos surrealistas, oníricos y también de su vida personal. Él mismo encarna ciertos personajes.

Los filmes buscan interrogar acerca de una serie de temas poco abordados como la clonación, caza de ballenas, el rol maternal de la mujer o qué es ser realmente un hombre. Barney es testigo vigilante de la vida del espectador. Oriundo de San francisco nos lleva a un universo violento y sofisticado, a ratos virginal, barroco y extremadamente sintético, ¿rara mezcla, verdad? Es el sello personal de Matthew Barney.

Gilbert & George

Es difícil encontrar una pareja tan bien avenida. Ni en el matrimonio ni en el mundo del arte. Gilbert & George han desarrollado una simbiosis absolutamente perfecta a lo largo de los años. Parecen un cuerpo duplicado, diversificado, pero, sin embargo, cronometrado a la perfección. Mimetizan los gestos, las posturas, las miradas, los comentarios. No discuten entre ellos. O al menos nunca lo hacen delante de extraños. Simplemente, añaden matices. Hablan y callan a partes iguales hasta conseguir una sola voz: la más aguda sale de Gilbert; la más grave, de George.

http://www.withgilbertandgeorge.com/

Tracey Emin

La Hayward Gallery ha inaugurado hace unos días una nueva exposición de Tracey Emin. Artística británica reconocida dentro del grupo, Young British Artists.  Hoy, 23 de mayo, se celebra una charlita con ella en la que quizás, los afortunados asistentes, obtengan algún presente de la artista. Un tampax, una confesión. Su obra provoca tanta admiración como repulsa. Siempre gira en torno a los episodios más íntimos de su biografía, incluidos abortos, abusos sexuales. Siempre explotados y narrados en sus odiseas artísticas. Sus críticos la califican de afán exhibicionista. Sus admiradores, como grito femenino de angustia.

http://www.tracey-emin.co.uk/
http://ticketing.southbankcentre.co.uk/find/hayward-gallery-and-visual-arts/other-art-on-site/tickets/tracey-emin-love-is-what-you-want-56749

Santiago Sierra

El artista español con mayor proyección internacional.
Un autentico genio

Damien Hirst

Vergonzosas. Sorprendentemente malas. Obras de un adolescente.  Fueron algunas de las descalificaciones que la crítica británica confirió a las pinturas de Hirst. Pinturas exhibidas en la Wallace Collection. Espacio que sus lienzos comparten con artistas como Tiziano, Rembrandt y Poussin. Casi nada.  Damien Hirst en un fenómeno heterogéneo. Es de Bristol. Ha revolucionado el mercado del arte desde la década de los 90. Creció en Leeds. Ha conseguido que hasta los más pacatos se interesen por el arte. Que descubran que hay lugares llamados pinacotecas.La muerte es su tema central. Despierta amor, despierta odio. Es Damien Hirts el artista vivo con la obra mejor pagada. Por el amor de dios. Ese es el título de una de sus obras. Así es, For the love of God, Damien.

 http://www.damienhirst.com/

 http://www.thefirstpost.co.uk/54676,people,entertainment,critics-dissect-damien-hirsts-derivative-new-paintings

Julian Schabel

Julian Schnabel. Fácill recordarlo. Difícil no hacerlo. Su imagen se potencia como un icono contemporáneo. Gafas de sol, bufandas de colores, camisas de cuadros, pijamas..y por supuesto, exquisitos trajes a medida dedicados para él. Los cébres Plate paintings le dedican un hueco en la historia de la pintura. Nosotros, se lo dedicamos hoy. También hace grandiosas películas como Before night falls, La escafandra y la mariposa etc. Basquiat, su primera, es mi preferida. Aparece su pasión por el surf, refleja la mía. A partir del 21 de mayo, en el Centro Niemeyer de Avilés, se muestra otra de sus dimensiones artísticas. Fotografía. Polaroids.

http://www.niemeyercenter.org/actividad.php?id_actividad=8&id_categoria=1

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, hasta el 12 de septiembre en el  Museo Reina Sofia.Una de las exposiciones más atractivas que hemos visto en los últimos años. En esta ocasión, no nos hemos quedado dormidos. Ni hemos intentado saltar por el interior de los ascensores, sin duda, los elementos que más me gustan del museo. Nada de eso. Yayoi Kusama nos invita a su universo, nos invita a quedarnos. Y nos quedamos. Es espectacular. Todo funciona. Absolutamente todo. Sus pinturas, instalaciones, juguetes, globos. Todo es absolutamente bello y certero. Si su hijo es tonto, llevenle. Si no lo es, ira él sólo. Hasta el 12 de septiembre. Una auténtica exposición.

http://www.yayoi-kusama.jp/