6.29.2012

Omar Jerez

http://www.granadahoy.com/article/ocio/1295068/omar/jerez/revienta/mercado/y/vende/video/por/euros.html

Omar Jerez 'revienta' el mercado y vende un vídeo por 47.000 euros

El granadino se convierte en uno de los creadores audiovisuales del momento después de que un coleccionista extranjero compre su obra 'Estados Undios. Ronald'
G. Cappa / Granada | Actualizado 29.06.2012 - 05:00
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Escena de 'Estados Undios. Ronald'.
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El artista, en el hotel Palace de Madrid.
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Antes que un artista provocador, Omar Jerez (Granada, 1980) es un alma inquieta, de esas personas a las que las ideas le surgen a borbotones. Exagerado y entusiasta, el artista de padre palestino y madre judío-sefardí acaba de convertirse en uno de los videoartistas más cotizados del momento después de vender por 47.000 euros a un coleccionista extranjero uno de sus vídeos, Estados Undios. Ronald. Y para ilustrar las negociaciones, Jerez colgó en las redes sociales una fotografía en la que aparece "en un momento de las negociaciones" en el hall del hotel Palace de Madrid. Es su iconografía personal, su manera de entender el mundo y, de paso, su profesión, en la que en apenas año y medio ha conseguido ser el videoartista del momento. Y si se le sigue el rastro a través de los comentarios a los artículos publicados sobre sus creaciones, se descubre que suscita dos sentimientos bien definidos: odio o amor. Sin término medio.

Según datos de Artprice, el top 10 mundial de cotizaciones de videoarte está encabezado por el artista William Kentridge con uno de sus vídeos vendido por 500.000 dólares. A continuación le siguen por orden Nam June Paik (449.750), Bruce Nauman (320.000), Bill Viola (241.650 y 200.000), Zhijie Qiu (192.750), Charles Ray (170.000), William Kentridge (160.000), Nam June Paik (75.000), hasta llegar al décimo puesto de Tony Oursler con 74.175 dólares. Los 47.000 euros (59.000 dólares) de la última venta de Omar no están nada lejos de este puesto número diez.

Los personajes son un Micky Mouse que representa el poder con un gorro de la bandera de Estados Unidos y una mujer con hijab. La acción, además de una infidelidad con Minnie Mouse, es la violación. "Ella sufre", cuenta el artista, "tiene una cara contenida. Sin embargo, la parte fálica de él no se ve, pero es como ese tubo que extrae el petróleo, que se aprovecha de sus recursos naturales y machaca a su gente". El final es una "eyaculación que no llega a verse pero que termina con fuegos artificiales, como esas bombas que lo destrozan todo". En las imágenes, Jerez actúa como autor y protagonista para ilustrar asuntos como el tratamiento al mundo islámico, las torturas en Guantánamo, la crisis financiera y la relación entre comida basura y los bajos salarios.

Jerez da ciertas pistas desde el principio en el título de la película y en su banda sonora: música country con música invertida árabe. En EstadosUndiós el artista habla de la obsesión americana por "dejar su huella allá donde va, siempre queriendo marcar la moral filosófica mundial, rompiendo las estructuras hegemónicas del mundo islámico. "Primero fue Afganistán, luego Iraq y ahora toca Irán. Ya veremos cuál es el siguiente", dice.

No es la primera vez que Omar Jerez se topa con la polémica. De hecho la reconoce fundamental en su trabajo, siempre con un lenguaje muy directo y una estética punk. Ya lo hizo en Guantánamo, donde se puede ver al propio artista siendo torturado en una bañera por una caricatura de Bart Simpson.

Y como no puede parar ni un minuto, próximamente presentará su nuevo proyecto, en el que ha dejado a un lado a los personajes de Disney para trabajar con Nacho Vidal, el rey del porno en España, que aparece amamantando a un bebé con su propio pecho víctima del síndrome de Coudave. Y por si fuera poco, recientemente simuló su muerte en Facebook.

"Llevo tiempo observando que es la nueva anfetamina moderna que mata la realidad para crear estados de ficción y disimular nuestras miserias", dice el creador que ha conseguido que el NewYork Times o la Universidad de Pensilvania se hayan interesado en su suicidio cibernético. En su febrilidad creativa, no duda en proponer un artículo al sorprendido periodista: hacer un reportaje sobre Nacho Vidal y él mismo. El actor porno como superdotado sexual y el artista como superdotado intelectual. Por proyectos que no quede...

6.24.2012

Omar Jerez

http://www.valenciaplaza.com/ver/57065/-incubarte---arte-independiente.html


VALENCIA (EVA MAÑEZ). El Muvim (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) 
será la sede principal de un evento que impulsa la investigación,
 promoción y difusión de las nuevas tendencias artísticas. Junto al
 Muvim, los espacios expositivos de Incubarte son el Jardín Botánico, La Mutante, el Instituto Francés, las galerías
 Punto, Mr. Pink, Nym Lab, y Plutón CC. Y se podrá ver durante el 21, 22 y 23 de junio.
En su declaración de principios en la web de Incubarte se afirma que "concebido como punto de encuentro entre los artistas y el público, es además un evento donde se tejen redes entre los distintos profesionales del arte y la cultura. Por supuesto, el festival tiene un carácter público, gratuito y festivo, y todo nuestro esfuerzo se centra en acercar las últimas tendencias artísticas tanto locales como internacionales a los ciudadanos de Valencia, trabajando en la selección dentro del panorama artístico internacional" 
Un festival en el que se puede ver pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, perfomance, danza, strett art, mapping, etc Y que da la oportunidad a artistas emergentes de exponer en espacios de renombre a los que de otra manera tendrían muy difícil acceso. Javier Marisco, su director, remarca que "en el proceso de selección se valoran la calidad de las obras y no los curriculums de los artistas". Un jurado compuesto por 10 galeristas decidirá quién de todos ellos será elegido para exponer su obra en una importante galería en Berlín y Valencia.
"Las galerías juegan a la cultura y la contracultura, ellos no arriesgan con artistas poco conocidos y aquí ven a artistas que si se presentaran en su galería ni los recibirian", afirma Javier Marisco. Jorge Montalvo, uno de los comisarios de Incubarte, ahonda en esa idea.  "Los museos se aprovechan de lo underground en tiempos de crisis ya que no tienen los presupuestos de hace unos años. Sus intereses no son generar movimientos creativos, son intereses políticos. Por ejemplo, al Muvim que nos cede el espacio, tras la polémica por la dimisión de Román de la Calle, ahora le viene muy bien colgar la lona que ponga arte independiente".
Elena Battaglia es la gerente de la galería Kessler-Battaglia. La galería lleva 10 años en Valencia y Battaglia es la primera vez 
que participa como jurado. Su impresión es que este festival va para arriba. "Incubarte se ha ampliado a nivel de espacios y artistas y cada año va mejorando. Las galerías de arte locales estamos ahogadas con la crisis y tenemos que empezar a movernos, salir mas porque es difícil sobrevivir en Valencia del arte. Así que este festival no es solo una oportunidad para ver nuevos artistas emergentes si no que también es un impulso para las galerías"
Alvaro Picho tiene una trayectoria larga en el mundo del perfomance underground y en diferentes encuentros artísticos autoorganizados de España. Para este performanvalenciano "participar en incubarte es muy importante ya no que se nos apoya institucionalmente ni desde las galerías. Que nosotros arriesguemos artisticamente se merece poder mostrarlo y que nos apoye la sociedad civil y no la política".
Lisa Gingles, nacida en Irlanda pero afincada en Valencia, muestra en el Muvim algunas de sus ilustraciones. Declara entusiasmada sentirse muy orgullosa de participar en Incubarte: "Me da la oportunidad de conocer artistas, galeristas y llegar a otro gran rango de público. Estar seleccionada para exponer en Muvim supone un gran honor y orgullo para mi, además que puede abrir muchas puertas en el mundo del arte".
En la misma línea, el fotógrafo Rafael Monzó dice que "haber sido seleccionado para Incubarte es una gran satisfacción para cualquier artista". Para este fotógrafo, que es la primera vez que ve una de sus fotos colgadas en un museo, "participar en este tipo de festival independiente en el que la gente que trabaja lo hace por amor al arte y con un presupuesto reducido es estupendo".
La valenciana Salvia Ferrer, que expondrá una videoinstalación llamada 'Paisajes móviles', lo tiene claro: "En el tiempo de crisis en que vivimos y lo descuidado que está a nivel institucional el mundo de la cultura, Incubarte supone un frente a esta crisis política. Y es un referente de lo independiente, es un charlestón cultural. Por suerte, todo no esta tan mal". 
Junto a los artistas desconocidos en los circuitos del arte convencional también participan otros de renombre como Hyperlink Omar Jerez, quien esta misma semana se ha convertido en el videoartista más cotizado de España al vender 'Estados Undíos', por la cantidad de 47.000 euros. La obra que proyectará en el Muvim pertenece a la misma serie de 'Estados Undíos'.
Pero no por ser independientes todas las obras expuestas en Incubarte tienen esa radicalidad política. Javier Marisco, el director del certamen remarca que "en época de crisis siempre han surgido las vanguardias y los movimientos artísticos mas interesantes, pero hoy en día el arte que se realiza no es tan reivindicativo, si no mas bien preciosista o evasivo, ya que existen otras plataformas como Internet mucho mas efectivas para la reivindicación política".
De los 160 artistas seleccionados, un 40% son valencianos y el resto provienen de otras partes de España o de lugares tan dispares como Portugal, Francia, Italia, Irlanda, Inglaterra, Rusia, Polonia, Rumanía, Serbia, Venezuela, Perú, Taiwan, Colombia, México, Australia , Argentina y Estados Unidos.
 Es el caso de el colectivo Fare Ale, de Palermo, Italia. Un grupo de 28 artistas de diferentes países y disciplinas que buscan la mezcla de experiencias diversas en una misma pieza. Luca Jhon Nash ha traído una de esas obras que aúna fotografía y pintura. "Nuestra propuesta es siempre trabajar colectivamente como alternativa al ego del artista y eso nos aleja de las galerías".
Con respecto a la financiación cdel evento, los organizadores nos cuentan su 'método': "Buscar colaboraciones, hacer fiestas, cobrar 10 euros de cuota de inscripción que paga cada artista, vender camisetas, pedirle dinero a algunos locales de ocio del barrio del Carmen... en fin, de todo". Javier Marisco se enciende y afirma que "es una vergüenza que nosotros hagamos esto en Valencia, después del dinero que se han gastado en festivales como el Observatori, el Veo, la Mostra, etc., festivales que no han podido perdurar entre otras cosas porque habían comisarios, dj's, técnicos, críticos que cobraban barbaridades. Y que nosotros, motu proprio, sin un duro, montemos un festival como este parece increíble"

6.21.2012

Omar Jerez

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-omar-jerez/

 

Entrevista a Omar Jerez

21 Jun. 2012 Oscar Garcia Garcia
Hace tan solo unas semanas que conozco en persona a Omar Jerez y la verdad es que si su obra me había sorprendido su personalidad aún más. Es una persona que sabe lo que quiere y lo lleva a cabo sin rodeos. Y sus éxitos en un plazo tan corto de tiempo no son fruto de la casualidad. He tenido la suerte de estar presente justo en el momento en el que se convertía en el vídeoartista más cotizado de España, y ahora quiero que lo conozcáis un poco a través de esta entrevista.
PAC -Te han definido como el Kamikaze del videoarte, el artista más controvertido, transgresor… pero, ¿quién es Omar Jerez en realidad?
OJ -Omar Jerez, es alguien que ha tenido que afrontar desde su infancia, que era un supuesto niño prodigio, debido a que me detectaron altas capacidades con números inusitados para mi edad, es alguien que ha jugado al rol de dos culturas, como es el caso, donde mi madre es judía sefardí y mi padre palestino. Siempre me he movido por extremos y no conozco el camino intermedio como aconsejaba Buda.
Me mantengo alerta, nunca me relajo, no fumo, ni tomo drogas jamás, ni nada que altere mi estado de conciencia natural, siempre analizo hasta la saciedad cualquier movimiento de mi entorno. Cuando te detectan cáncer, tu madre ha muerto o te deja tu pareja, no existe sutilidad, es lo que trasmito con mi obra, a nadie le interesa tu mundo interior como creen la mayoría de gafapastas, culturetas, pretenciosos y esperanzados que me he encontrado en mi primera etapa.
En tu vida solo va a haber deterioro y un proceso de dolor con un fin preclaro, por mucho que evadas esta versión de la existencia, esta es la única garantía que tienes y en el mundo es donde vas a experimentarlo como un ritual biológico.
PAC -Has revolucionado el mercado de arte en tan solo un año y medio, con un ascenso vertiginoso como artista que nunca había sucedido en España. ¿Cómo llevas este repentino cambio?
OJ -La rareza arqueológica de mi situación es que en mi primer año ya había vendido los derechos de reproducción de mi serie Estados Undios por 20 mil dólares, con la añadidura de realizar 27 exposiciones en el 2011, en el año 2012 tengo previsto vender una pieza por el módico precio de 50.000,00 €. No trabajo nunca en exclusividad con una galería, soy el gestor de mi propia obra y solamente con el apoyo de Pablo del Real, que es mi músico y colaborador, y esto es debido a que no existe ni un solo curator o galerista Español que tenga relevancia a nivel mundial, sin embargo te puedo nombrar a 50 artistas de este país que por su trabajo son conocidos y estudiados en diversas culturas.
Nadie en España enfoca el videoarte como lo trabajo en la actualidad, de alguna manera la crítica y el público ha percibido éste enfoque. Con mis piezas, he conseguido acercar mi obra a entornos alejados del videoarte, donde solo iban a un espacio expositivo a ver escultura y pintura.
El cambio ha sido de una radicalidad social apasionante, porque he tenido que viajar constantemente, mejorar mi espantoso inglés y tener la sensación de que debo superar las expectativas creadas en torno a mis videos, subiendo el volumen estético, para seguir en la esfera de esa bestia que llevo dentro.
PAC -¿Qué hacías antes de tu sorprendente llegada al mundo del arte?
OJ -He sido un alquimista de mi propia vida, donde he actuado según mi estado de ánimo. Me he tirado años sabáticos en mi búsqueda interior, he viajado y vivido en Japón y Siria, o me encoñaba de una japonesa que resultaba ser la hija de un yakuza. Siempre he optado por meter un elemento retador donde existía un desafío mental, ya que mi enfermedad crónica es el aburrimiento y necesito un tío vivo que me haga girar una y otra vez sin descanso, sino, muero.
PAC -En estos momentos no paras, ¿con cuántas exposiciones vas a terminar este 2012?
OJ -Hace dos días te hubiera contestado que 47 exposiciones pero en este momento van por 54 en 14 países diferentes y evidentemente no puedo ir a todas, pero si fuera por mí, haría una por día. Mi grado de actividad es apabullante y le deja poco tiempo a mi enemigo número uno que es mi cabeza, ya sabes… una fábrica de mierda y de putas neurosis.
PAC -En la mayoría de tus vídeos el protagonista eres tú. ¿Esta faceta camaleónica proviene de un gusto por vivir tus obras desde el interior?
OJ -Nadie puede actuar en mis obras como lo tengo arquitectónicamente pensado, por poner un ejemplo en mi video de Bart Simpson de la serie Estados Undios, contraté a un portero de discoteca iraní para que me torturara, me tuvo bajo el proceso de simulación por asfixia de agua durante 8 horas. Quería saber como padecieron los presos de Guantánamo, durante meses, este método inhumano. En todo este proceso performativo, acabé en el hospital con neumonía y los pulmones encharcados de agua. Si lo volviera a hacer le pediría que me pegara con el puño cerrado en la cabeza y fuera más contundente, quiero hiperrealismo en mis piezas, llevarlo un paso más allá.
PAC -Sin duda, gran parte de tu éxito se lo debes a tu interesante serie “ESTADOS UNDIOS”, que podemos ver en la galería La Casarosa de Málaga. ¿Cómo surge esta serie de vídeos?
OJ -Siempre he tenido una relación enfermiza por Estados Unidos, representa un trastorno obsesivo compulsivo, no hay un día que no hable de su cine, literatura, Google o su política exterior y esto me genera la posibilidad de hacer una sucesión inabarcable, me ofrece suficiente contenido para cubrir los siglos XX y XXI. El pueblo americano es una pandemia global en nuestras micro vidas numeradas.
La serie Estados Undios me ha sellado el pasaporte del arte, no existe término medio con ellas, ha sido un éxito allá donde han sido expuestas, han salido cada una de las piezas en prensa y ha generado debate en torno a la puesta en escena, aunque en numerosas ocasiones hay personas que han salido de la exposición desde el minuto uno.
Analizando el curso filosófico mundial Estados Unidos marca evidentemente la hegemonía global de nuestras vidas, el mundo vive por y para América, dependemos de la industria armamentística, farmacéutica, alimenticia y petrolera, si a esto le añadimos la OTAN, El Fondo Monetario Internacional, El Banco Mundial y el G8, además de las innumerables iconografías que representan, puedo continuar con esta narración de por vida, de hecho tengo meditadas unas 78 piezas que se harán a lo largo de 15 años.
PAC -Existe otra línea en tu trabajo relacionada con la identidad, en la que colaboras con personajes famosos. ¿Cómo consigues trabajar con John Malkovich, Javier Bardem, Poli Díaz o Nacho Vidal?
OJ -Subyace un elemento en mi subconsciente de conocer a los mejores, algo que siempre en mi niñez me obligaron o intentaron que yo representara.
Siempre entro con tres premisas a la hora de acercarme a un personaje reconocido en su ámbito, descontextualizarle laboralmente y ofrecerle un reto personal de algo que no hayan echo nunca en su vida y llevarlo in extremis, que sientan la seguridad que tú en tu campo eres tan bueno como ellos en el suyo, y que jamás juegues al halago o al absurdo peloteo, háblale como uno más, te lo agradecerán, están hasta los huevos de meapilas.
PAC -Puedes contarnos como conociste y cuál es tu relación con el fotógrafo y artista Christopher Makos
OJ -¡Ay! ¡Ay! mi querido Makos.
Te voy a hacer una confesión sobre Christopher, ahora que nadie nos lee o nos escucha, es un pequeño pirata, pésimo artista, pero un genio del marketing, estuvo en el sitio adecuado y ha sabido rentabilizar que fue el brazo derecho de Andy Warhol.
Un amigo mío es fanático de su obra, se acerco para hablar con él y Makos estuvo distante y evasivo, al contarme mi amigo que había sido antipático, mi reacción espontánea fue morrearle en su propia inauguración en la galería La Fábrica. Ten en cuenta que no lo conocía y no tenía nada que perder.
Le debo mucho porque gracias a que él posee mi pieza de Mickey de la serie Estados Undios, he podido vender la obra a un precio acojonante y sigo sus modelos de imitación a la hora de enfocar mi obra como él ha hecho a lo largo de su carrera, y que a mí, a título personal, me ha funcionado en todo este entramado llamado arte.
¿Has visto como hablo de mi padrino?
PAC -Damien Hirst tampoco se ha quedado indiferente viendo tu obra y ha comentado “Reciten simplemente como un mantra: Omar Jerez”
OJ -Reconozco que me meé como un bebé en los pantalones cuando estuve con él, tiene una energía vital como en mi puta vida he visto, una mirada gélida, pétrea pero de alguien extremadamente inteligente, le dije que me diera 3 minutos de su tiempo y estuvo 10 sin ningún problema para enseñarle de la forma más cutre posible mi trabajo, me animó a que me fuera a Londres y me dijo que nos encontraríamos, y quedo sorprendido por Mickey y Ronald de la serie Estados Undios.
PAC -Háblanos de tu autoexilio japonés
OJ -Con 23 años me inicié en el budismo Zen y en esta incansable búsqueda estuve en un monasterio japonés como acólito de mi maestro tres años, dejé a mi novia de aquel entonces, me despedí de mi familia y me largue a Tokio para iniciar el mayor reto de mi ridícula existencia, encontrarme a mí mismo, solo quería conocer que aparte de estar compuesto de células y agua existe un recoveco de sentido en este extraño y loco tránsito. El nihilismo ha sido una condición endógena en mi pensamiento, sí te puedo decir que salí más ignorante y con más dudas.
PAC -¿Por qué motivo simulaste tu muerte en Facebook?
OJ -Prevalecen dos razones concretas:
Una de ellas es que quería tener en exclusividad una pieza que no hubiera hecho nadie a nivel mundial, y con esta de facebook he sido el primero, estaba agotado de estos modernillos fracasados recién salidos de bellas artes que me aporreaban que si “esto lo ha hecho Marina Abramovic”, que “la performance que has pensado es de Regina José Galindo”, y por ello era un homenaje a mi narcisismo, donde Yo me pude demostrar que no todo esta hecho y que se pueden generar nuevos elementos de actuación.
Otra, es que Facebook, es la herramienta más peligrosa junto con las armas de destrucción masiva que hemos creado en los últimos años. Es la aniquilación de las personas, el individualismo menos creativo y generador de depresivos enclaustrado en torres de cemento urbano. Hemos dejado a los servicios secretos y a los gobiernos que violen nuestra parcela más intima sin abrirles la puerta de nuestra casa.
En unos años, lo del microchip implantado no será una novela de Aldous Huxley, en Estados Unidos en breve será una realidad si quieres acceder a la seguridad social y con Obama con un Nobel bajo el brazo.
PAC -¿Estás preparando algún nuevo proyecto? Y en cuanto a exposiciones ¿tienes algo previsto?
OJ -Tengo prevista una obra sobre Juana de Aizpuru, una especie de biografía no autorizada y con el artista más odiado de este país, el mítico Cuco Suárez. Expondremos en Valencia.
PAC -Por último, ¿qué significa el arte para ti?
OJ -El arte es no estudiar arte y vivir de ello, como estoy haciendo Yo y sin tener estructuras artísticas referenciales. Eso es una obra de arte, ¿no crees?
PAC- Omar ha sido un placer, te deseamos lo mejor y esperamos compartir más ratos apasionantes contigo. Un abrazo!

Omar Jerez

http://www.diariosur.es/v/20120621/cultura/casarosa-vende-video-omar-20120621.html

CULTURA Y ESPECTÁCULOS

La Casarosa vende un vídeo de Omar Jerez por 47.000 euros

La galería malagueña anuncia la operación que convierte al autor en uno de los más cotizados en esta disciplina en España

21.06.12 - 01:50 -
Más de un visitante debe hacerse la misma pregunta cuando visita una exposición de vídeo en una galería: ¿quién comprará una pieza en ese soporte? Pues clientes, haberlos, haylos. Y si no, que se lo pregunten a Omar Jerez, que acaba de vender uno de los vídeos de su proyecto 'Estados Unidos' por 47.000 euros. Así lo anunciaban ayer los responsables de la galería malagueña La Casarosa, que mantienen en cartel hasta el 14 de julio esta exposición y que «van de la mano» del autor en esta operación.
Una compra que convierte a Omar Jerez (Granada, 1980) en uno de los vídeocreadores más cotizados de España. Y se alza en esa posición con una carrera de apenas año y medio de vida, tal y como recordaba el propio Jerez en la presentación de 'Estados Unidos'. Entonces, el autor calificaba su propuesta como «radical» y «muy gonzo». No en vano, en los cuatro vídeos que componen 'Estados Unidos' hay desde escenas de sexo explícito hasta vejaciones que se anuncian como reales. Imágenes en las que Jerez actúa como autor y protagonista, objeto y sujeto para elaborar un discurso «subversivo» sobre asuntos como «el tratamiento al mundo islámico, las torturas en Guantánamo, la crisis financiera y la relación entre comida basura y los bajos salarios», según sus propias palabras.
Una propuesta a contracorriente que ha encontrado eco, según los responsables de La Casarosa, en un coleccionista extranjero que seguía desde hace algún tiempo la pista de Omar Jerez.

6.20.2012

Omar Jerez

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/omar-jerez-se-convierte-en-el-videoartista-mas-cotizado-de-espana/

 

Omar Jerez se convierte en el videoartista más cotizado de España

19 Jun. 2012 Oscar Garcia Garcia
El artista Omar Jerez pasa a convertirse en el videoartista más cotizado de España. El Hotel Palace de Madrid fue el lugar elegido para las negociaciones con un coleccionista privado extranjero y PAC estuvo allí junto a Eugenio Merino y Pablo del Real. Sobre las 21:30h se concretaba la última venta de uno de sus vídeos: “Estados Undios. Ronald” por la cantidad de 47.000 €. De este modo, Omar Jerez, con tan solo año y medio de carrera artística, pasa a ser el videoartista con el vídeo vendido más caro de España.

6.19.2012

Omar Jerez

http://www.rtve.es/alacarta/audios/fluido-rosa/fluido-rosa-18-06-12/1439635/
En el programa Fluido Rosa de r3,el fantástico director de INCUBARTE Javier Marisco hablando del festival y de los 180 artistas nombrando a cinco,entre los que me encuentro yo.
1.35.28

Omar Jerez

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/07/tentaciones/1339058995_220303.html

MÁS OCIO

Omar Jerez expone su vídeo arte en Málaga.
Málaga Arte: Omar Jerez (hasta el 14 de julio. Casa Rosa). El espacio de arte situado en parte la trasera del Colegio de Aparejadores, acoge una exposición del vídeo artista Omar Jerez. Estados Undios reúne cuatro controvertidas piezas. En Puño se ve el puño cerrado de un hombre trajeado, con anillos que forman la palabra EEUU, que golpea la pantalla.

6.12.2012

Omar Jerez

http://www.laestrella.com.pa/online/impreso/2012/06/10/sin-salida-de-las-redes-sociales.asp


CUENTAS QUE SOBREVIVEN A SUS USUARIOS
Sin salida de las redes sociales
EHRIOR SANABRIA
Al fingir su propio fallecimiento, un artista español ha puesto en evidencia una de las grandes verdades de nuestro tiempo: una vez entras a Facebook no hay salida. Ni siquiera con la muerte
 
Sin salida de las redes sociales
¿DEFUNCIÓN?. Omar Jerez, artista español. Foto: Cortesía de Ehrior Sanabria
2012-06-10 — 12:00:00 AM — PALABRA. D ebo confesar que jamás he leído un artículo sobre tecnología pero este no es uno de ellos. Esto va mucho más lejos. El pasado 13 de abril Omar Jerez, un artista español, fingió su muerte. Un amigo suyo lo anunció en Facebook (FB). Ese fue el modo por el cual yo me enteré. En aquel momento, todavía no sabía que ese cabrón lo había organizado todo, bajo pena de perjurio, pero antes de que su madre se enterara, en la red cientos de usuarios ya lo sabían.

Pero esto no se trata de Facebook sino de morir en él. ¿Se puede morir en Facebook? ¿Cómo sucede? Cuando damos de baja una cuenta ésta sigue activa pero no visible. Es imposible escapar, es imposible desaparecer de FB. Cuando creamos una cuenta, paso previo al anterior, no leemos la letra pequeña. En el caso de FB, es difícil encontrarla, y si uno la encuentra, los cientos de términos que se anuncian le obligan a suscribir cada uno de ellos. Se debe firmar sin estar de acuerdo, si no, la cuenta no se crea.

Omar Jerez, al fingir su muerte, además de perder unos cuantos amigos ha demostrado la naturaleza de Facebook. Ha manifestado el absoluto dominio que esta red social ejerce sobre nosotros. Una vez que entras, no puedes salir. ‘Llevo tiempo observando que Facebook es la nueva anfetamina moderna que mata la realidad para crear estados de ficción y disimular nuestras miserias’, afirmó Jerez escondido en su casa.

En el caso de un fallecimiento, alguien debe notificar a FB el nombre y apellido del difunto, propietario de la cuenta, su fecha de nacimiento y el correo electrónico que usaba para conectarse. Además de esos datos, FB pide la contraseña del fallecido y un certificado de defunción. Si se les facilita toda esta información, suponiendo que exista alguien que la tenga, el equipo administrativo comprobará los datos y la relación que lo unía con la persona que lo notifica y procederá a dar la muerte virtual de la página. No obstante, si la naturaleza de las contraseñas es secreta, al menos las que yo utilizo, parece difícil facilitar estas notificaciones a FB.

INFLEXIÓN POST MORTEM

Tras la masacre de la Universidad Tecnológica de Virginia (EEUU) ocurrida en 2007 en la que murieron 32 personas y otras 30 resultaron heridas debido a los disparos indiscriminados de un psicópata muy alterado, la política de FB cambió. La masacre de Virginia es considerada como el peor incidente de violencia escolar en la historia estadounidense. Facebook se planteó qué hacer con todos aquellos fallecidos que a su vez tenían perfiles en la red. Se les ocurrió una idea. El caso es que cuando alguien muere, sigue existiendo en esta red.

FB ofrece un servicio libre de costos, —qué considerados, gracias—, por el cual el perfil del difunto se convierte en una esquela virtual. Una especie de altar budista sin velas, pero con mensajes. De eso se trata, de incentivar la retroalimentación. Con el usuario ya muerto esa retroalimentación no existe. La versión oficial de FB es que esa página sirve para que los amigos del usuario sigan acudiendo a su perfil, sigan escribiéndole, sigan en contacto con él. Resulta desconcertante.

La iniciativa de Omar Jerez ha impresionado. Ha despertado duras críticas por su osadía. Para empezar, lo ha llevado al extremo, como siempre ha hecho, y ha experimentado las consecuencias con su propio ser. Fingir la muerte, algo que hizo Marlon Brando o el escritor Ken Kesey es muy atrevido. ‘Mi muerte ha puesto de manifiesto que mi entorno mas cercano nunca ha pasado por los soportes de Facebook, son los únicos que realmente han llegado a investigar si mi salida de esta vida era verdad o formaba parte de una broma macabra’, planteó Jerez.

MODERNIDAD LIQUIDA

Zygmunt Bauman es el filósofo de moda aunque nació en 1925. Al escribir sobre el performance de Omar Jerez no he podido olvidarlo, como sí he hecho con otros. Una de las obras de Bauman, Vidas desperdiciadas: La modernidad y sus parias habla sobre la producción de ‘residuos humanos’, concretamente, de las poblaciones superfluas de emigrantes, refugiados y demás parias, como una consecuencia inevitable de la modernización.

Ot ra consecuencia de la modernización —y partiendo de ese concepto tan atractivo como lo es parias— es la transposición de estos refugiados superfluos a una esfera virtual. Una mayoría de los millones de usuarios de FB, cerca de 900, se crea una identidad ficticia y virtual y no se despega de la pantalla.

FB es una herramienta social que comunica y se comunica a través de ella. Sin embargo, uno de los mayores impactos es la permanencia individual alejada de la comunidad. La ‘muerte’ física social se retroalimenta en la red mediante numerosas publicaciones y frases que pretenden ser sustanciales y genuinas. Nada más lejos. ‘Me he sometido a un periodo de prueba durante bastante tiempo siendo uno de los millones de usuarios de Facebook, y te puedo decir que me ha generado una ansiedad constante por mirar quién me escribe, a cuántas personas les gusta mi última entrada y sobre todo una lucha titánica con mis casi 800 amigos por ver quién es más ingenioso’, explica Jerez.

‘Te ner cuidado con Facebook’, dijo Obama. Jerez va más allá. ‘Es una secta mundial que reúne a todos sin distinción, jamás una religión monoteísta ha conseguido tantos creyentes tan diversos como es Facebook’, señala. Yo, termino de escribir pero no de creer. FB se extiende mientras nosotros nos alejamos. No tenemos nada que decir, nada que decirnos.

Omar Jerez

http://www.malagahoy.es/article/ocio/1275561/arte/antes/la/mordaza.html


El arte antes de la mordaza

Tras presentar sus 'Estados Undios' en la galería malagueña La Casa Rosa, a la que regresará en breve con otras piezas de videoarte, Omar Jerez prepara un corrosivo proyecto junto a Eugenio Merino, el agitador de ARCO
Pablo Bujalance / Málaga | Actualizado 05.06.2012 - 05:00
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Omar Jerez sostiene la cabeza de Franco ante la mirada de su creador y responsable de su enclaustramiento frigorífico, Eugenio Merino.
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El Ronald McDonald de 'Estados Undios'.
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En la reveladora y a menudo tramposa relación entre arte y mercado (todo lo que dejó escrito al respecto Juan Antonio Ramírez es, y seguirá siendo, de lectura obligada), el asunto de la polémica es ya una clave coyuntural y definitiva, lejos de la anécdota. La galería malagueña La Casa Rosa, que nació el año pasado con el objetivo de convertirse en centro de referencia para el arte contemporáneo, anunció recientemente un cambio de aires en consonancia a una nueva directiva; el nuevo rumbo quedó fijado de manera tajante hace sólo unos días con la proyección nocturna de Estados Undios, una obra de videoarte de Omar Jerez (Granada, 1980) en la que, entre otras lindezas, aparecen el payaso Ronald McDonald excitando sexualmente a un consumidor obeso y un Mickey Mouse muy explícito. Jerez, que con estas piezas ya había cosechado un importante éxito en Estados Unidos (su Mickey Mouse se presentó en el Museo Guggenheim de Nueva York y mereció los elogios de Damien Hirst) y cuya obra puede verse en los museos y centros de arte más importantes del planeta, anunció a este periódico que su idilio con La Casa Rosa continuará, previsiblemente este mismo año, con la proyección de otras obras nacidas de su imaginación, directa y a prueba de mordazas. Además, mientras colea aún el anuncio que hizo de su propia muerte en Facebook, prepara su primer asalto a la escultura con el asesoramiento, nada menos, de Eugenio Merino, el gran agitador de ARCO, feria a la que hizo ganar todas las portadas con su estatua de Franco metido en una nevera (Always Franco) o la que el año pasado representaba a un judío, un musulmán y un cristiano y que levantó las iras de las altas instancias de las correspondientes confesiones. Así que la polémica sigue estando servida; lo oportuno que de todo ello resulte deberá ser juzgado, claro, por cada uno.

En cuanto a lo que podrá verse en La Casa Rosa después del verano, Omar Jerez señaló dos obras de videoarte que formarán parte de su serie dedicada a personajes famosos. Una de ellas, ya terminada, tiene como protagonista al actor porno Nacho Vidal, quien, tras un primer plano en el que aparece desnudo y de espaldas, termina dirigiéndose a una cama donde se abraza, en un gesto de profunda ternura, al vientre de una mujer en avanzado estado de gestación ("Es, por el momento, mi única obra que puede ver un menor de edad", señaló el artista granadino al respecto, quien situó este trabajo en su empeño en "descontextualizar" a personajes que forman parte de la iconografía cultural del momento); la otra, aún en fase de proyecto, tendrá como protagonista a John Malkovich, quien aparecerá relatando las virtudes de un vino mientras a sus espaldas se proyectan imágenes de niños muriendo de hambre en África. Jerez confirmó la participación de Malkovich ("Él aceptó desde el principio, pero ha habido que convencer a otras personas de su entorno") y señaló que todo lo que la obra recaude, bien a través de su proyección o de su venta directa, se destinará de manera íntegra a diversas ONG. En este sentido, el autor dejó que claro que ninguna de las personas que han trabajado para él ha cobrado un solo céntimo: "Ni lo hizo Nacho Vidal ni lo hará Malkovich", insistió Jerez, quien afirmó a su vez que espera estrenar la pieza "en alguna galería pequeña de Nueva York, Londres o París" antes de su exhibición en Málaga. Omar Jerez indicó que en la actualidad "no hay más de diez coleccionistas de videoarte en todo el mundo", lo que dificulta sensiblemente cualquier presunción económica aunque a la vez facilita a determinar las posibilidades de mercado.

En cuanto al proyecto con Eugenio Merino, Omar Jerez trabaja en una gran escultura que reproduce la cabeza de la galerista Juana de Aizpuru, primera directora de ARCO y nombrada recientemente Hija Predilecta de Andalucía. La idea contempla la culminación de la obra, su instalación sobre una cama y su salida en procesión por Madrid a lo largo de un itinerario que culminará en la galería de la homenajeada. Jerez considera que Aizpuru "es la gran santa del arte contemporáneo, así que también representa todo lo que ha terminado matando al arte", y acusa sin tapujos a ARCO de "ejercer una censura previa y directa en artistas y galerías. También posterior: nadie puede decir que le ha ido mal en ARCO, aunque no haya vendido nada". La performance en cuestión será registrada para una nueva entrega de videoarte que Jerez también quiere mostrar en Málaga. En cuanto a Eugenio Merino, que se adjudica en esta iniciativa "labores exclusivas de asesoramiento en cuanto a los materiales y a las personas que pueden echar una mano", el granadino se refirió a él como "un artista accesible y a la vez exigente. No es nada críptico, dice bien claro lo que quiere decir, sin evitar la provocación ni la polémica, pero con toda la rigurosidad exigible. Él representa en el medio oficial lo que yo represento en el underground".

Pero Merino, quien asesorará también a Jerez en la realización de una escultura de Benedicto XVI, no lo tiene tan claro: "Lo único que distingue el medio oficial del underground es el trabajo para una galería concreta, pero hay muchos artistas oficiales de vocación underground. Estoy seguro de que Omar tomará posiciones cada vez más intermedias". Habrá que ver entonces quién aplaca a la bestia.

6.04.2012

Omar Jerez

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/el-controvertido-videoartista-omar-jerez-en-la-casarosa/

El controvertido videoartista Omar Jerez en La casarosa

04 Jun. 2012 Oscar Garcia Garcia
Del 24 de mayo al 14 de julio de 2012. ­ Galería La casarosa, Málaga.
La galería malagueña La casarosa presenta Estados Undios de Omar Jerez (Granada, 1980), uno de los videoartistas más provocadores del panorama artístico internacional. Una muestra compuesta por las cuatro piezas de su serie más controvertida, una crítica cruda y feroz al gran Imperio Americano.
En un tiempo record y tras exponer en el Guggenheim de Nueva York en 2011, Omar Jerez, ha revolucionado el Mercado del Arte. Sus obras no dejan a nadie indiferente, como a Damien Hirst que ha comentado “Reciten simplemente como un mantra: Omar Jerez”. Protagonista performance de sus obras podemos ver a Jerez transformado en un Mickey Mouse que viola a una chica con hijab o siendo torturado por un hombre enmascarado con una careta de Bart Simpson.
“Estados Undios. Mickey” es una representación del enfrentamiento entre Oriente y Occidente. En el vídeo se muestra a una chica con hijab que está siendo violada por un hombre (Omar Jerez) con una máscara sonriente de Mickey Mouse, uno de los iconos americanos con mayor tradición. Aquí, el acto de la penetración es una metáfora de esa tubería que extrae sin cesar el petróleo del suelo árabe, quitándole todos sus recursos, y el rostro contenido de la mujer refleja un deseo futuro de venganza. La música de esta pieza, como en las otras tres, es una música original que va en consonancia con la imagen y que, en este caso, mezcla música árabe con música country, invirtiéndolas y superponiéndolas constantemente una a otra.

“Estados Undios. Bart” habla de la violencia que se aplica a los presos en Guantánamo. En esta ocasión, Jerez contrató a un hombre para que, con una máscara de Bart Simpson sobre la cabeza, lo torturara de la manera más real posible en una bañera de agua helada durante ocho horas. La intención del artista es la de demostrar que cualquier persona, hasta la más “simpática” y cercana, como el personaje de animación, puede luchar en una guerra y convertirse en un asesino. De hecho, lo más interesante de este vídeo fue la reacción del torturador que, tras las ocho horas de maltrato, manifestó sentirse cómodo con lo que hacía, e incluso, que había llegado a gustarle.

En “Estados Undios. Puño” vemos el puño cerrado de un hombre trajeado, con anillos que forman la palabra E.E.U.U., que golpea machaconamente la pantalla. El puño nunca se abre y cada golpe representa un abuso más. A medida que los anillos van desapareciendo, con ellos desaparecen también las responsabilidades de la nación americana. La música que oímos es el himno americano invertido, lo que aporta al puño un espíritu casi satánico.

“Estados Undios. Ronald” es la pieza de contenido sexual más explícito pero también la más compleja conceptualmente. El artista analiza en este vídeo las condiciones laborales y la nutrición de la clase baja americana, que trabaja y come en los restaurantes de comida rápida que subvenciona el gobierno. La relación trabajo-comida-deseo viene representada por un maléfico payaso que seduce a un hombre con sobrepeso para que coma su comida y acepte sus salarios mínimos. El hombre se siente seducido al momento por el payaso, pues no tiene otra salida. Finalmente, en las últimas escenas, el payaso vuelve a manifestar su negación a asumir responsabilidades.